ASIGNATURA: Composición Coreográfica I
PROFESOR: Leyson Ponce
Año Académico 2012 (II)
PROGRAMA DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA I
Objetivo General:
Experimentar, adquirir y procesar experiencias creativas con el movimiento, para generar conocimientos teóricos y prácticos, que definan el estudio de la composición coreográfica a partir de la identificación del cuerpo y sus posibilidades motrices, el uso de los sentidos y el análisis de las acciones físicas en el espacio y tiempo definido. Permitiendo con ello, una aproximación a la experiencia creativa con sentido crítico y analítico en ejercicios individuales y en parejas.
ESTRATEGIA METODOLOGICA:
Todo el proceso será participativo. Cada clase tiene una muestra final de lo alcanzado en el día y una exposición oral de las herramientas adquiridas en la investigación.
Muestras Prácticas
Exposiciones
Trabajos Escritos
Todo el proceso deberá ser registrado en un Diario de Trabajo, donde se argumentarán las ideas sugeridas, las imágenes y toda la información que de soporte a la creación del movimiento.
Durante el año serán presentados algunos videos de unipersonales realizados por reconocidos coreógrafos nacionales e internacionales y de diversas tendencias dan císticas.
CRONOGRAMA DE UNA CLASE
improvisación basada en el tema seleccionado.
muestra individual
reflexión docente y estudiante
EVALUACIÓN:
La evaluación es continua.
Unidad I es igual a 25%
Unidad II 25%
Unidad III 30%
20% Muestra
Unidad I
25%
Unidad II
25%
Unidad III 30%
Muestra Final 20%
Total 100%
Indicadores
Criterios de Evaluación
Identificación del cuerpo
1 Conciencia del cuerpo
2 Movilidad articular y fragmentación de brazos y piernas
3 Movilidad corporal en todas sus acciones
4 Conciencia en el manejo del movimiento creativo
Funcionamiento del cuerpo
1 Respuesta corporal ante las situaciones
5 Búsqueda de nuevos códigos corporales
Improvisación Individual
1 Propuesta y elementos creativos en su composición
2 Improvisación, y dinámicas
5 Propuesta donde se observa relación directa con espacio y tiempo
Maquetas sonoras, espacio y cuerpo
1 Coherencia de sonido y movimiento
2 Participación creativa
5 Propuesta con conexión corporal y de diseño espacial
Recopilación de frases e imágenes
1 Niveles de investigación
2 Recolección de material informativo
3 Movilidad corporal en todas sus acciones en relación a lo investigado
5 Conciencia en el manejo del movimiento creativo y la tarea asignada
El gesto como frase y expresión del cuerpo
1 Propuesta de gestualidad
2 Ejercicio de improvisación gestual
4 Propuesta creativa y gestual
El objeto como elemento coreográfico
1 Interrelación con el objeto
2 Participación y compensación de energías con el objeto
Fuentes externas el film
1 Conciencia del cuerpo y las fuentes
2 Movilidad y relación con las fuentes
3 Movilidad corporal en todas sus acciones
Bibliografía a consultar:
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología, México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología. México D.F., 1988, pág.49.
Meyerhold, V.E. El actor sobre la escena. En: “Diccionario de práctica teatral”. Grupo Editorial Gaceta, Col escenología, México, 1994, pág.125.
Ossot, Hanni, Memoria en ausencia del cuerpo, Fundarte, Caracas, 1979.
Sanoja, Sonia. Bajo el signo de la danza. Monte Avila Editores, Caracas, 1992.
Stanislavsky, Constantin, Creación de un personaje, Editorial Diana. . México D.F. 1997.
Womutt, Andreína, Movimiento perpetuo, Fundarte- Alcaldía del Municipio Libertador, Caracas, 1991.
Videográfico
Videos de Nueva Danza
El Festival del Circo del Mañana
El Circo Du Soleil en bastidores
“Solo for two” de Niels Store Alemania (propuesta Hip Hop)
La Danza Expresionista Alemana. Kultur video
La Mesa Verde. Kurt Jooss
Die Klage der Käsering (El Lamento de la Emperatriz), film dirigido por Pina Bausch. 1989.
Café Müller. Pina Bausch.
La Consagración de la Primavera. Pina Bausch.
La La La Human Steps de Canadá
Smoke interpretado por Silvie Guillén
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